domingo, 30 de diciembre de 2007

Descarga directa


Los turrones y las comidas familiares todavía nos pesan un poco en estas fechas, así que por favor disculpad nuestro pobre posteo. Y valorar a partes iguales este gran esfuerzo que hacemos al prescindir algunos segundos de la tan ansiada conversación sobre política con tu tío facha o la crispación de tu abuela ficticia cuando hablas de la juventud de hoy en día. Nada, escenas de la vida misma.

Así que aquí estamos, en plenas fiestas dispuestos a tratar un tema que a todos nos interesa porque nos facilita la vida, un poco más. Se trata de las páginas de descarga directa. En anteriores capítulos (vale no, en anteriores artículos) habíamos hablado de conceptos como el streaming, hoy vamos a indagar un poco más en la ilegalidad de descargarse música gracias a la generosidad de terceros. ¿Método? Realmente sencillo: vas a una de las Urls indicadas, selecionas el disco que quieres descargarte, la misma página te redirecciona a algún servidor gratuito y en un plis plas lo tienes en tu disco duro dispuesto para consumir. La verdad es que resulta muy sencillo y rápido, sin ninguna complicación.

La mayoria de webs que ofrecen este servicio son webs sobre música ya que un disco comprimido no ocupa mucho y es relativamente rápido en descargarse. Algunas páginas interesantes son:
- Una Piel de Astracán, donde destaca el pop, las rarezas y la música independiente.
- Songs:illinois es una apuesta totalmente americana sobre cantautores indies, contry y folk.
- Svetlana 69 es sobretodo rock alternativo aunque tiene casi de todo, pasando por el metal hasta el surf.
- Planeta Pop es una también una radio de nuestros tiempos y mientras los martes los puedes escuchar a través de la fm, cuando y quieras y como quieres puedes consumir su versión en podcast. A parte en su página web acostumbran a colgar las canciones que van a sonar en su emisión.
- Indie for Bunnies como bien indica su título se basa en la música independiente, eso si, desde Italia con amor.
- Pop music actualiza bastante menos pero contiene algunos discos difíciles de encontrar.
- Sin Bateria es otro blog que además de ofrecerte disco, te recuerda que si escuchas un disco muy a menudo mejor que te lo compres.

Aunque sabemos que la legalidad de estas inicitiva es bastante nula, creemos en ellas, igual que creíamos en el Emule en su momento, o en eso tan bonito de "¿Me lo grabas en una cinta caset?". Así que señores y señoras esto es el futuro. Música directa.




sábado, 29 de diciembre de 2007

Variante consumista


En estas fechas señaladas con rojo en todos los calendarios, hay una variante que acecha nuestro sistema nervioso. Se trata de una actitud compulsiva y semihipnótica que lleva a los afectos a deambular entre las calles abarrotadas de iluminación parpadeante.

La variante consumista es, sin duda, la variante más egoista que se conoce hasta la fecha y consiste en dos fases: 1. obtener; 2. acumular. La obtención normalmente se estable a partir de la compra, tanto sea de artilugios como de ropa, aunque si la situación lo conviene el afectado puede llegar a robar para satisfacer sus instintos variantes. La acumulación, por otra parte, suele practicarse en el hogar del afectado, así que es usual allar en su casa infinitos trastos que ni si quiera él sabe como los ha conseguido.

Aunque por otro lado a veces esta obtención y acumulación deja de ser material y se transforma en algo más. Una voluntad de poser que afecta más allá de los objetos y llega hasta los recuerdos más queridos. Los afectados se convierten en fantasmas de las sensaciones y sin ninguna sábana que los cubra deambulan sin rumbo fijo hasta que alcanzan a su victima. Trataran de aguantar tu mirada, y si lo consiguen, si te dejas a ellos, estaras perdido. A través de los ojos te inyectan una sustancia nociva que corre por tus venas hasta el alma, para despojarla de todo lo bueno. Son conocidos también como los vampiros de sentimientos.


viernes, 28 de diciembre de 2007

#69

A vegades els petits misteris amb què hom ensopega a la vida s'aclareixen de cop i volta, encara que amb retard.

Jean Giraudoux

H. Bogart y su cara de invierno


H. Bogart figura en la patilla izquierda de mis gafas. Así que, atendiendo a la investigadora que llevo dentro, cuando me di cuenta de este pequeña inscripción regiré una y otra vez la red en busca de alguna prueba que lo demostrase. No encontré nada. Y tampoco me extraña porque las gafas son viejas, torpes, y mutadas (antes eran de sol). Así que solo encontré mil y una fotografías del susodicho actor: fumando, con gabardina, con sombrero y ataviando con mil y uno disfraces, pero nunca con gafas. Supongo que ya tenia suficiente con ser casi un tapón y tener esa cara de invierno. Oye, un galán en toda regla.


miércoles, 26 de diciembre de 2007

Lejos de ella

Sarah Polley es una encantadora chica rubita, paliducha y con cara de no haber roto un plato en toda su vida. Una canadiense que a parte de ser la actriz fetiche de Isabel Coixet (recordamos Mi vida sin mi, o la más reciente La vida secreta de las palabras), también sabe cantar y ahora estrena su debut detrás de las cámaras.


Lejos de ella (Away from her) se basa en el relato corto The Bear Came Over the Mountain de Alice Munro, y relata la historia de amor sobre un matrimonio que llevan 50 años casados. La calma de un sólido matrimonio se ve quebrada cuando Fiona (una Julie Christie realmente conmovedora) muestra síntomas de padecer la enfermedad de Alzheimer. Con este punto de partida se desarrolla una película de triángulos amorosos llevados con discreción y serenidad.
Una película de la que se desprende que existe un amor, en minúsculas pero no menos importante, que puede sobrevivir a la distancia y al tiempo. No estamos hablando del típico film de amor en la tercera edad donde todo es un camino de rosas y blabla. No. Se trata una película bonita, si, pero con momentos secos, lentos, nevados y asépticos que nos intentan posicionar desde la vertiente más objetiva posible (si exsite tal adjetivo, claro).

La película fue estrenada en el festival internacionl de Toronto en setiembre del 2006 y gustó mucho a la prensa especializada que destacó la dirección de la menuda Polley, así como las actuaciones de Christie y de Gordon Pinsent, el marido de esta en el film. De hecho Julie Christie consiguió una nominación a los Globos de Oro por su actuación. Un tema para reflexionar es la lentitud de distribución, más de un año en traernos este film hasta la tercermundista España (alguien dijo una vez que África empezaba en los Pirineos, y a veces estoy bastante de acuerdo) y eso que ha causado gran impacto en los diversos festivales donde ha sido proyectada: Toronto, como ya hemos dicho, pero también Sundance y Valladolid...

En fin, que lo bueno se hace esperar, y que con este film la carrera de Sarah Polley se acrecienta aun más, proyectándola como una prometedora directora, esperemos que este film no sea solo una muestra y podamos ver más de lo que la pequeña Polley es capaz de hacer.

domingo, 23 de diciembre de 2007

Bright Eyes

At The Bottom Of Everything

Ganas

#68

No tenemos derecho a rehuir la felicidad. La mayoría de la gente no tiene nuestra suerte. Cuando se gustan, no se enamoran. O cuando están enamorados, en la cama no funcionan. Y cuando en la cama funcionan, no tienen nada que decirse después.
Resulta criminal no apresurarse a ser feliz cuando por fin se presenta la ocasión. De hecho, nadie nos reprochará el haber aprovechado nuestra suerte.


El amor dura tres años de Frédéric Beigbeder


jueves, 20 de diciembre de 2007

#67

Cal estar sempre borratxo. Tot rau en això: és l'única qüestió. Per no sentir l'horrible fardell del temps que us esquerda les espatlles i us empeny cap a terra, cal emborratxar-se sense treva. De què, però? De vi, de poesia o de virtut, com més us plagui. Però emborratxeu-vos.

Kiko Amat a la Escuela Moderna

#66

Ser melodia,
a la boca d'un desconegut sonar precisa i tan lleugera com sentida verdadera de la forma d'un sentir que es busca.

Admet que tu també, potser sense saber-ho, en algun moment has volgut ser una cançó.

Potser sense saber-ho, en algun moment, fins i tot has cregut en l'amor.



Més Mishima.

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Coses gratis per fer a Barcelona



Coses gratis per fer a Barcelona pretén servir com a mostrari de l’oferta d'activitats gratuïtes que existeixen dins la nostra ciutat. És cert que d’un temps ençà s’ha de pagar per quasi bé tot, però també hi ha tot un seguit de propostes de caràcter veïnal que aposten per una cultura més propera i accesible.

Reportatge de Sara Suñé i Andreä Valverde

#65

Me gustaria empezar las cosas sabiendo que tienen un final cercano. Así cuando este llega, nada es trágico ni despiadado.

martes, 18 de diciembre de 2007

Huelga de guonistas en EEUU

Atención, porque lo que empezó como una demanda se ha acabado convirtiendo en una huelga de guionistas como dios manda. Y encima en Hollywood, donde más duele al sector.


El sindicato de guionistas de cine y televisión de EE UU (WGA) está en huelga indefinida desde el lunes 12 Noviembre, estamos hablando de unos 12.000 guionistas que han dejado de escribir los chistes graciosos a los presentadores de turno, o han dejado de maquinar parentescos endiablados entre personajes de culebrones.

Pero vayamos por partes y analicemos el núcleo del asunto: se trata de la primera huelga de guionistas que tiene lugar en los últimos 20 años y se disputa o, se intenta negociar, sobre las ganancias por la venta de los DVSs de las series de televisión y por los pagos por los programas que se ofrecen en internet y derivados. Está claro que los guionistas no son tontos, y saben, como la gran mayoría de consumidores de cine y series, que la aparición de internet ha cambiado el consumo tanto de cine como de televisión, por tanto, están reclamando su parte proporcional del gran pastel.

Las consecuencias no se han hecho esperar y los guionistas cuentan con el apoyo del sindicato de actores, el Screen Actors Guild (SAG), de hecho algunas series como Grey's Anatomy o Ugly Betty están paralizadas ya que sus actores también se encuentran en los piquetes apoyando a los guionistas. Así mismo, la gran mayoría de series han debido atrasar el comienzo de la nueva temporada prevista para enero, mientras que otras están en peligro de norenovar... Los talk shows en directo, en cambio, están haciendo refritos de programas anteriores. Se espera que en las producciones cinematográficas el impacto no sea tan inmedito ya que los grandes estudios de Hollywood trabajan con una previsión de cinco películas.

Retomando el caso del apoyo de los actores a la huelga, cabe mencionar, la creación por parte de muchos actores y directors de anuncios apoyando la huelga. Woody Allen, Sean Pean o Susan Sarandon ya se han sumado a esta campaña y podéis ver los anuncios via youtube.

Asi que mientras esperamos que las series actuales vuelvan a emitir sus capítulos consiguientes, os ánimo a que visionéis series que teníais aparcadas y que por culpa de la avalancha de nueva temporada en setiembre habiaís dejado por descartadas. Yo por mi parte investigaré estas navidades sobre Pushing Daisies y sobre la segunda temporada de Dexter ^^. En fin, que por una parte creo que algun que otro este parón le ha ido como anillo al dedo....

Plastic Operator

Folder

viernes, 14 de diciembre de 2007

Free magenta


Liberad al magenta

Crean una plataforma en Holanda contra el registro del color por parte de T-Mobile
DAVID CORRAL - Madrid - 23/11/2007

Los colores primarios cobran protagonismo en la Red: ¿son patrimonio de la humanidad? ¿Podemos comprarnos un color? Pues parece que T-Mobile, la filial de móviles de Telekom lo ha hecho. Tanto el logo como el color están registrados a nombre de la empresa.

Así lo afirma la compañía en sus condiciones de uso. Por ello las primeras reacciones no han tardado en llegar. Si T-Mobile registra un color que hemos utilizado desde nuestra más tierna infancia... pues creamos una plataforma para liberar al magenta de una patente que se produjo hace unos años. En freemagenta.nl se encargan de explicarnos cómo sería la vida sin este color: la pantera rosa pasaría a ser azul, los desfiles gays serían grises y Hommer Simpson dejaría de devorar rosquillas de ese color. El epitafio del magenta está escrito en esta página web, que lucha porque un día el color sea libre.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

La vida interior de Martin Frost

Aunque he llegado tarde a sus obras, Paul Auster me han enganchando como el que más. Y mira que objetivamente sus finales me dejan algo tocada, por no decidir decepcionada. Alguien me dijo una vez, que tu no deberías buscar los libros, sino que los libros te deberían encontrar a ti, y me gusta pensar que con Auster me ha pasado algo parecido. En los últimos meses han pasado por mis manos: Locuras de Brooklyn, Ciudad de cristal y por último, y más recientemente, El libro de las ilusiones. Es en este último donde encontramos la triste historia de Martin Frost.
Paul Auster, aparte de ser uno de los escritores que mejor sabe describir Nueva York y las gentes que lo habitan, se le conoce también por su faceta como director de cine. Lulu en el puente, Smoke destacan en su corta, pero intensa, filmografía. La vida interior de Martin Frost se trata de la última auto adaptación literaria que ha estrenado recientemente. A ver si os consigo situar: Martin Frost convive, en realidad, dentro de El libro de las ilusiones, como el protagonista de La vida interior de Martin Frost, una de las últimas películas dirijidas por Hector Mann en su exilio Mexicano. Sé que son muchos datos para alguien ajeno a este libro, por eso, debo resumir que se trata de una película dentro de un libro, y que ahora, el mismo director-escritor estrena.

El propio director presento el film en la pasada edición del Festival de San Sebastián, aunque fuera de concurso ya que presidia el jurado del festival. La crítica no acabo de estar satisfecha del proyecto de escaso presupuesto y única localización y aunque tampoco ha tenido demasiada buena aceptación en las salas, la que escribe pretende verla en algún momento de su vida (a poder ser en breve) así que mejor que la veáis veáis vosotros mismos y nos digáis vuestra opinión.

Os remito a la sinopsis que circula por la red: "Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar un libro cuando decide retirarse una temporada a una casa de campo. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una misteriosa y deslumbrante mujer tumbada a su lado. Fascinado por su belleza e inteligencia, Martin se apasiona profundamente por ella y piensa que se ha encontrado con su musa que le va a ayudar a escribir su mejor novela. ¿Quién es esta mujer misteriosa que tan bien conoce su vida y su obra? ¿Será una musa real? ¿Será una imaginación suya? ¿Será un fantasma que se ha deslizado en la vida interior de Martin Frost?"

lunes, 10 de diciembre de 2007

domingo, 9 de diciembre de 2007

Lost & Found

El Síndrome de Diógenes se caracteriza por ser un desorden del comportamiento que normalmente afecta a personas de avanzada edad que viven solas, caracterizándose por el total abandono personal, social y el aislamiento voluntario en su propio hogar. Tienden a intentar ahorrar lo máximo posible y a acumular grandes cantidades de desperdicios y objetos sin ninguna utilidad en sus casas, lo cual les aboca a vivir en situaciones insalubres.


Muy bien, llegados a este punto de la descripción te aconsejamos que mires a tu alrededor un par de veces: revisa estanterias, hecho un ojo debajo de la cama y si tienes valor abre los armarios. Si después de hacer esta revisión crees que puedes llegar a desarrollar el síndrome en concreto te proponemos que te inscribas en al segunda edición del Lost & Found.

El Lost & Found es un mercadillo de segunda mano organizado directamente de propietario a propietario. Imaginate un enorme muestrario de objetos inútiles y, claro está, pequeñas joyas escondidas entre mil variopintos accesorios: desde esa farja ergonómica con la que llevabas meses soñando hasta ese par de zapatillas perfectas para jugar a los bolos.

Todo este tinglado estará amenizado por una zona musical con actuaciones de dj's y una selección de bandas representativas del proyecto. También encontrareís una área dedicada al arte con un muestro de piezas artísticas asequibles para todos los bolsillos. Así que venir al Lost&Found no es solo comprar, vendre, sinó que también pues tomarte algo mientras escuchas buena música y te relacionas con los otros visitantes en un espacio en común.

Aunque la primera edición del mercadillo se ubico al lado de la Estación de Francia, este próximo domingo el Lost&Found se desplazará hasta el Convent de St. Agustí cerca de la parada de metro de Jaume I L4. Así que a partir de las 11h de la mañana os esperamos en el Lost&Found dispuestos a encontrar esa ganga que estabaís buscando.



sábado, 8 de diciembre de 2007

#63

Que me califiquen de secundario me parece una solemne tontería. Nunca mido mis papeles por la cantidad de minutos, sino por su complicación psicológica.

Philip Seymour Hoffman


Llavors tu, simplement


Mishima aconsegueix que la més bonica de les cançons tingui notes agredolces i gust a ferro rovellat. Et fa dubtar de si tot ha sigut amor o ironia. I en el fons ja està bé que no totes les cançons siguin blanques i negres. Reivindiquem les mitges tintes i tota la paleta cromàtica dels grisos uniformes, grisos asfalt, gris núvol o gris metall.


jueves, 6 de diciembre de 2007

Scorsese tiene la clave para Freixenet

Si Megustaelcine, pero también me gustan los anuncios, y para hoy os vamos a recomendar una anuncio que tiene más de cine que muchas películas que podéis encontrar en la cartelera estos dias.

Estamos hablando de la obra maestra que ha rodado Martin Scorsese para Freixenet. Exacto, como leéis: las burbujas han pasado a mejor vida y para este año no tendemos ningún anuncio pomposo con estrellas invitadas. Bueno si, aunque no exactamente como los en los últimos años, sino detrás de las cámaras. A lo mejor a partir de hora las navidades son mejores, quién sabe.

La clave reserva es el título del anuncio, en cuestión, un entusiasta homenaje de Martin Scorsese a Alfred Hitchcock. Homenaje en forma de anuncio-corto y que lleva las señas de Hichcock desde la manera de rodar que ha utilizado Scorsese, la banda sonora (que también fue protagonsita en Con la muerte en los tacones), hasta el vestuario (Simon Baker lleva los mismos trajes que Cary Grant vistió en diversos films en los que participó con el nombrado director). Todavía no se ha emitido por la televisión aunque ya se puede encontrar el anuncio tanto en el youtube, como en la web oficial, donde además puedes encontrar la versión extendida con los comentarios del director.

Está claro que Freixenet se ha decidido por una apuesta fuerte y ya sabemos que algunos pensaran que se trata de un spot demasiado arriesgado para la marca. Nosotros, como cinéfilos que somos, nos encanta ver adaptaciones de esta envergadura. Uno de los mejores cineastas versionando a todo un clásico.

The New Pornographers

Challengers

martes, 4 de diciembre de 2007

¿Qué tienen las series sobre médicos que nos enganchan de esta manera?

Actualmente, y también a lo largo de la historia de las series de televisión, las dramatizaciones basadas en las relaciones que se establecen entre paciente y doctor siempre han crear adeptos entre los consumidores de la caja tonta. Y es que ya no importa mucho si se trata de un doctor borde e hiriente al estilo House o una residente primeriza que se debate entre el amor o el no amor con el cirujano de turno, véase Anatomia de Grey.


Doctor en Alaska (Northern Exposure) marcó un antes y un después dentro del género. Entre 1990 y 1996 se emitieron 6 temporadas de esta serie que relatava la vida y aventuras de un joven doctor que se veia destinado a ejercer su profesión en el pequeño pueblo de Cicely de Alaska. Toda una apuesta de la CBS por la televisión de calidad, Doctor en Alaska ha sido comparada diversas veces con Twin Peaks por la atmósfera irreal e inquietante de algunos episodios.
George Clooney era aún un treintañero inexperto de bata blanca cuando su popularidad eclipsó a muchas televidentes. Urgencias (ER) lleva 14 temporadas en antena y ha creado estereotipos que han sido repetidos non stop por las series herederas del género. 4 Emmys, 3 Screen Actors Guild Awars y un globo de Oro respaldan estos datos.

Anatomia de Grey (Grey's Anatomy), sigue la historia de Meredith Grey, en su aventura de ser esa una buena médico mientras se debate entre amar o dejar en paz para siempre al Dereck de turno, su querido príncipe azul. Paralelamente, tenemos a unos cuantos personajes más que entrelazan su particular vida personal con la faceta professional en el Seattle State. El principal atractivo de la serie es que el guión se contruye partiendo como base un concepto, bastante abstracto, y todo el capítulo consigue aportar un sentido de unidad entorno a él. La música no es nada despreciable tampoco.

Scrubs se decanta por el lado del humor más absurdo a base de buenos diálogos, alguna que otra canción animada y sobretodo por la personalidad más que abrumadora de Zach Braff. Aunque para hablar de personalidad como la copa de un pino tenemos que hacer una especial mención a la figura de Hugh Laurie o más conocido como Doctor House. Sin desmerecer para nada la tarea de los guionistas, Laurie ha creado escuela en el campo de utilizar la ironia y el sarcasmo y salir victorioso en los shares. Y no hay que olvidar que gracias a él hemos conocido el lupus en todas sus variantes.

Aquí en España nos hemos aprendido al dedillo eso de adaptar o readaptar, pues tenemos algunas producciones nacionales que abordan el mismo tema, y si me apuras, hasta algunos de los tópicos. Médico de familia creo un antes y un después, todos sabemos que Emilio Aragón es difícil de olvidar, pero bueno, nosotros nos vamos a centrar en lo que podemos ver actualmente en la parrill.

Hospital Central es una de las series españolas más longevas y es que lleva la friolera de 14 temporadas de emisión. Al más puro Anatomia de Grey, las relaciones amorosas de los protagonistas dictan el ir y venir en el hospital. Intentar resumir 14 temporadas es bastante peligroso, así que os remito a su web de Telecinco donde os podéis hasta descargar el tono de la serie. MIR es otra apuesta española de esta misma cadena autonómica, aunque en este caso se trata del seguimiento de cinco residentes. En brece se estrenará la segunda temporada, esperemos que tenga buenos resultados en los índices de audiencia.

Pues nada, seguro que estáis enganchado a más de una de las series que hemos ido nombrando, vaya es que estadísticamente debe ser así, sino no se explica el gran boom y la continuidad que han tenido y siguen teniendo las series de esta temática.

sábado, 1 de diciembre de 2007

Santa Andreä



Mi nombre seria Alexandra, pero no, según mi madre era demasiado largo.

Y me quedé con Andrea, según dicen, valiente y bella, de origen griego, of course. Sensible y con gran voluntad para todo lo que se propone. A veces reservada y otras veces saca a relucir su fuerte personalidad. Afectuosa y leal.

Y hoy es mi santo.


Maratón del Día de los Festivales de Cine de Catalunya

Article pel Megustaelcine

Después de un título así de complicado valoramos muy positivamente tu esfuerzo de lectura, y si ahora mismo estas leyendo este artículo puede ser que sea porque a) te has olvidado de asistir a la gran mayoría de festivales que llenan Cataluña o que b) eres un fiel seguidor del cine y lo consideras alguna cosa más que séptimo arte.



La Coordinadora de Festivales y Muestras de Cine y Vídeo de Cataluña han decidido hacer una especie de zapping a la catalana y reunir en una maratón lo bueno y mejor de la mayoría de Festivales de Cataluña. Esta segunda edición de la Marató del Dia dels Festivals de Cinema (cojo aire otra vez) presenta dos momentos repartidos en tres días. Me explico: en primer lugar, el 28 y el 29 se ofrecerán clases magistrales tituladas Encuentros con los Directores que se dirigen principalmente a los profesionales de la industria, directores de festivales, etc. Básicamente se trata de sesiones teóricas enfocadas a la reflexión y el debate entre profesionales del medio.

La segunda parte es el día en si de la maratón que será el próximo 1 de diciembre en las dos salas de los Cines Méliès de Barcelona. A partir de las 16.30, y por tan sólo 2€, podréis ver 20 horas de 22 proyecciones seleccionadas, evidentemente, por 22 festivales de Cataluña.El Animac presenta Lux, un viaje a través de las piedras de la antigua catedral de la Seu Vella mientras que el Art Futura inspirado en la estética del cómic europeo de los 80 muestra Codehunters, reconocido en más de 30 festivales de todo el mundo. Estas son solo dos de las perlas que podréis ver este próximo sábado.

Si os pasáis por la web podréis leer que los principales objetivos de la CI&VI son los de cohesionar y proponer acciones comunas a los festivales asociados, teniendo en cuenta las especificidades de cada uno de ellos, de los 22 que forman parte.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Bat for lashes

Whats a girl to do

Bac! 07


Babilonia és l'eix principal del Bac!, la 8ena edició del Festival Internacional d'Art Contemporani de Barcelona. L'antic regnat localitzat a la regió de Mesopotima, entorn a l'actual Iraq és situa doncs com a principal leiv motiv d'aquesta nova edició d'Art Contemporani a Barcelona.

Des del passat 26 de Novembre i fins el proper 20 de Decembre i a diferents espais es dorán cabuda aquestes activitats que engloban les diverses disciplines artístiques multidisciplinars del Bac! 07. En base a murals, fotografies, vídeos i instalacions els artistes exposen les seves obres sobre el tema central, l'antiga Babilonia.

La proposta central del Bac! es desenvolupa al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, vulgarment conegut per CCCB. Tot i que el Bac! 07 ocuparà, a la mateixa vegada, altres espais expositius de la ciutat, entre els que destaquen Iguapop Gallery, Galería Niu, etc. Més enllà de Barcelona, el Bac!07 arriba en aquesta edició, i per primer cop a Madrid, a València, Granada, Castelló,etc. Però el Bac! d'enguany no és limita a quedar-se tancat a un espai en concret i més encara quan aquesta edició pretén donar un emfasi especial a les noves disciplines artístiques filles del carrer. La mostra comptarà amb artistes de la talla de Michael Wolf, Mariana Vassileva, Peter Granser, Virgilio Ferreria, Andreas Lang, més un llarg etcétera d'artistes.

El Bac! 07 també arriba a les millors escoles de disseny: L'Institut Europeu de Diseny presenta videocreacions dels seus alumnes o a l'IDEP es reflexiona sobre el tema de la vivenda amb un patchwork de 30 metres quadrats. El contingut teòric no queda al marge del Bac!. En aquesta edició es reforcen les activitats de contingut teòric i s'organitzaran 4 conferències amb un discurs interactiu entre artistes, comisaris, teòrics i públic, un espai de reflexió sobre fenòmens vigents a les ciutats contemporànies. El col·lectiu Derivart participa amb un projecte interactiu sobre el problema de la vivienda y Erick Hauck amb una conferència sobre l'art urbà com a resistència a la guerra. L'arquitecte Willy Muller parlarà sobre el com ens imaginàvem en el passat com viuríem en el futur. Per acabar, Santiago Cirugeda vindrà a parlar sobre les receptes urbanes.


martes, 27 de noviembre de 2007

La lletra petita de cartells secundaris

Article pel Mai a la vida

Hi havia una vegada una ciutat, Barcelona, que tenia molts grups emergents i poques sales de concerts habilitades. A aquesta ciutat sempre se l'ha considerada un paradigma de modernitat i de qualitat, tot i que fa alguns mesos, per no dir anys, sembla que li costa traspassar al públic ras les petites joies que té amagades sota del mar. Des del Mai a la vida, no tenim altre pretensió que donar un cop de mà i un final feliç a aquest conte, així que ara mateix ens disposarem a repassar tot i el que eren petites lletres de cartells insòlits i hauríem de sonar en mode repeat, i ara mateix, en el teu reproductor musical, perquè en portem una bona varietat i de ben segur que algun grup s'ajusta als teus gustos.

Anem pels fets: divendres a la Sala Monasterio es van reunir tres bandes Dei Suoni, First Aid Kit i Waiting Room. Tot i que, sentint-ho molt no vam poder gaudir de la primera actuació degut a certs problemes d'horaris, sabem que Dei Suoni és una formació d'Alacant i pel que hem sentit al seu myspace es dediquen al pop suau de melodies tristes i ritmes d'aquests que en diuen penetrants.
El segons en aparèixer i els primers que van poder veure van ser First Aid Kit, una banda totalment desconeguda per una servidorä i que em va deixar la boca oberta durant una bona estona. Alguns diran que la seva música veu de les fonts de Lali Puna, Electric President o dels mateixos The Postal Service, el cas és que són una banda d'electrònica pop o pop electrònica i fins aquí no tenim dubtes. Tampoc tenim dubtes al afirmar que aquí a Catalunya hi ha poques bandes que avancin en aquesta direcció, per tant, són un grup a tenir en compte. De pop intimista que va sintonitzar a la perfecció amb els assistents, un públic realment entregat i que va omplir la sala. El seu primer àlbum First l'han editat fa un any tot just amb el segell madrileny Closer Records i els ha dut a participar al Primavera Sound o al Bread and butter entre d'altres. Entre febrer i març publicaran el seu segon llarga durada, la novetat?, l'inclosio d'un bateria. (La fotografia ens l'ha cedit voluntàriament el senyor Iván Montero)

Els últims, els
Waiting Room, van patir que els assistents anessin una mica perjudicats. Tot i això, van saber aplicar al combinació de bona música + bé tocada per fer un concert un tant surrealista (o psicodèlic, aplica l'adjectiu que més t'agradi), ple d'amics, coneguts, i acudits diversos. Postrock amb clara influència americana de dos guitarres, un baix, una bateria i un cantant de pandereta en mà. Amb moments sublims els Waiting Room van deixar clar que el postrock no és només una etiqueta més i que aquí, lluny de terres americanes, també pot sonar la mar de bé. Atenció perquè us podeu descarregar tot el que han publicat als diferents recopilatories i eps de rareses des del seu myspace, així que sinó saps com sonen es perquè no vols.

Dissabte els concerts no s'acaben i entrem, altre vegada tard al concert de Sol Lagarto a la Sala [2]. Amb l'adrenalina a flor de pell després d'haver telonejat a Fito y los Fitipladis aquesta banda es creix en els directes i aconsegueix fer-se estimar i molt. Podríem especular sobre el perquè de tot plegat i de fet, al Mai a la vida, creiem que tot és causa i conseqüència del magnetisme o carisme del cantant, tot i que les lletres i l'energia de tot el grup valen molt la pena. Porten quasi 10 anys rodant el seu rock per tota Espanya amb més de 500 concerts a les seves esquenes i aix es nota. Sol Lagarto sap com ficar-se el públic a la butxaca amb tant sols un parapapaapa. Si encara no els heu escoltat, us recomanem el seu myspace perquè és una bona mostra de com sona el seu Prorrogado l'últim LP i amb el que han passat d'estar en una discogràfica independent a una de més gran, Music Bus i Warner Music Spain.




lunes, 26 de noviembre de 2007

#60


Siempre pienso en lo que significa llevar gafas. Cuando te acostumbras a las gafas, no sabes en realidad a qué distancia puedes ver. Pienso en todos aquellos que vivieron antes de la invención de las gafas. Debe haber sido muy raro, porque todo el mundo veía distinto según el grado de enfermedad de los ojos. Ahora, las gafas estandarizan la visión, es un ejemplo de cómo todo el mundo se vuelve más parecido. Todos verían a diferentes niveles de no ser por las gafas.

Mi filosofía de A a B y de B a A de Andy Warhol



jueves, 22 de noviembre de 2007

Pez estampado


Los peces estampados pueden vivir cien años en agua dulce y sólo cincuenta en agua salada. Esta característica los hace perfectos para cohabitar con otras espécies en los rios que poseen un caudal moderado. El apareamiento entre peces macho (de tamaño más pequeño y reluciente) y peces hembra (obsérvase el pez de la fotografia) sólo ocurre de noche los días pares de los meses con 30 dias. Y la gestación de las huevas dura apenas 6 horas, hasta que los microscópicos peces pueden respirar por ells mismos a través de las branquias.

Cuando se te cuela un pez estampado en tu organismo es un claro motivo de alerta, ya que puedes estar cultivando alguna otra tipo de variante. Sólo hay una manera de expulsar el pez estampado de tu interior y es a través de tu ombligo. Aunque parezca que el ombligo no tiene ninguna conexión con el interior de nuestro cuerpo, antes si la hubo, por tanto y como nos recuerda el dicho, quien tuvo, retuvo. Con una leve presión en el centro de este el pez estampado puede salir sin demasiado dolor por parte del paciente. Cuando esto ocurra mejor estar cerca de algun recipiente previsto con agua, porque como todo el mundo sabe, los peces estampados escasean y los científicos preveen que dentro de 10 años estarán en peligro de extinción.

#57

En un momento dado no hay nada. Y al instante siguiente ya lo tienes ahí, trepando en tu interior.

La vida interior de Martin Frost en El Libro de las ilusiones de Paul Auster

miércoles, 21 de noviembre de 2007

martes, 20 de noviembre de 2007

Goosip girl, el espíritu pijo de Kristen Bell

Cada año intento no agrandar mi fanatismo por las series o culebrones, y cada año me tengo que dar por vencida. Si en el 2006 mi adoración por Veronica Mars llegó a límites insospechados, este año su espíritu continua dejándome la intriga en el cuerpo.
Bueno, como ya sabréis a estas alturas del semestre, Kristen Bell ha sido la incorporación más comentada de la serie Heroes, que para muchos ya no es lo que era. Aunque su presencia en este artículo también queda medio justificada porque es la voz que funciona como hilo conductor de Gossip Girl, la nueva serie de moda entre los jóvenes de Estados Unidos.


Gossip Girl describe la vida de unos cuantos jóvenes, para los que el dinero no es fuente de problemas, y que viven en el barrio de Upper East Side de Nueva York. Todo su mundo, tanto el superficial como el que quieren ocultar a toda costa, a través de los ojos de una anónima bloggera con voz de Kristen Bell. Adolescentes con acceso fácil a grandes sumas de dinero es sinónimo de colegios elitistas, de drogas en cantidades industriales y de sexo descontrolado, bueno ¿En eso se basa el tópico no?.
La serie se centra en la relacion de dos exmejores amigas, Serea va der Woodsen (Blake Lively) y Blair Waldorf (Leighton Meester), y el amor que comparten por Nate Archibald (Chace Crawford). El argumento y su posterior desarrollo parte de las novelas tituladas con el mismo nombre, creadas por Cecily von Ziegesar.

CW es la cadena escogida para retransmitir la serie que está creada por el autor de O.C, Josh Schwartz. Suponemos que Gossip Girl es el intento para retomar las riendas de la carrera de Josh, y de momento como ya hemos comentado, le está saliendo bien la jugada ya que se ha anunciado la grabación de más capítulos, hasta formar una temporada completa. Y este dato sorprende un poco, porque la audiencia de la susodicha tampoco es como para dar grandes saltos de alegría. La cadena ha afirmado que la serie da de qué hablar entre los jóvenes y que por eso, son positivos, y creen que los resultados mejoraran.

En mi opinión uno de los puntos fuertes es la banda sonora, del creador Alexandra Patsavas reconocido por su trabajo en O.C y Anatomia de Grey. Solitas y grupos de música independiente que grácias a oportunidades como estas logran llegar directamente a su público potencial. Aquí os dejamos con un enlace de la música que aparece en cada uno de los capítulos.

Efterklang

Mirador

lunes, 19 de noviembre de 2007

#55


En un mundo donde la lógica es inhumana y los hechos, despropósitos continuados, el unico santuario protegido que queda es el del sueño.

Paprika

Variante Voluntaria


En doble exposición, en post adaptación: el negativo se dobla, se corta, se proyecta, se copia, se pega, y así en una cadena exponencial de adjetivos imaginarios. Porque ya no nos conformamos con retratar la realidad, sino que ahora la queremos adaptar a nuestro gusto. El mundo se ha vuelto loco por momentos, y si tu eres de los que solo ven en una dimensión te tengo que dar las condolencias y anunciar que si, te ha llegado tu variante y aún estas a tiempo de cambiar. Porque como dijo Heráclito, todo es cambio, y el cambio es bueno (esto lo digo yo). Deslízate por el tobogán de las manualidades y corta y colorea a tu antojo para que lo que ves sea lo que en realidad quieres. Capta la realidad y después defórmala hasta conseguir tu variante voluntaria.


domingo, 18 de noviembre de 2007

L'Alternativa, el Festival de Cinema Independent

Si d'una cosa es pot estar segur és que Barcelona compta amb un dels millors calendaris de Festivals de Cinema de Catalunya. Encara amb els ulls plorosos pels documentals musicals de l'última edició del In-Edit, L'Alternativa planta el seu programa de Cinema Independent de qualitat.
La 14ena edició del Festival Alternativa s'emmarca dins de les activitats que organitza el CCCB i és aquest precisament la seu central on podreu veure els llargmetratges i curtmetratges de què consta el Festival. Però en aquesta edició també podreu trobar activitats programades als cinemes Maldà, l'FNAC, a la Casa Asia, Institut Francès i Casa Amèrica.

Però anem al gra. L'Alternativa busca pel·lícules personals, originals (evidentment), experimentals i narratives que reflecteixin el món en el què vivim. Aquesta és la consigna que han establert per tal d'escollir
les 65 pel·lícules que es projectaran dins de les seccions oficials del Festival, una bona mostra de tot el bo i millor del cinema independent que s'està couent a la resta del món. Les diferents seccions són: Curtmetratges, Llarmetratges, Animació i Documentals. Tot i que també existeixen seccions paral·leles on els paràmetres per escollir les obres s'amplien i regeix més amplitud creadora.
Com activitats al marge de les seccions, podreu trobar tallers de formació, concerts audiovisuals i masterclasses, el lloc idoni per conversar i debatre amb els creadors i professionals.


L'imatge que ocupa l'eix central del Festival d'enguany pretén retre homenatge al precinema amb la figura d'
Etienne-Jules Marey el metge que, influenciat pels treballs d'Eadweard Muybridge, ideà aquesta escopeta capaç d'enregistrar les fases d'un cos en moviment sobre una placa de vidre. És famosa la seqüència del cavall en moviment, com un dels primers pares de l'enregistració del moviment.


El Festival va començar el passat divendres 16, així que si en teniu ganes us heu de començar a bellugar i regirar entre el
programari, podreu trobar una bona oferta per tots els gustos, teniu temps fins el proper dissabte 24.


jueves, 15 de noviembre de 2007

#54

El hombre no tiene una sola y única vida, sino muchas, enlazadas unas con otras, y ésa es la causa de su desgracia.

Chateaubriand


Jessica Williams en el Duduá

Las exposiciones de arte no solo están delimitadas a los museos, desde hace unos meses es fácil encontrar bares y tiendas que acogen los primeros trabajos de artistas emergentes que buscan hacerse un nombre en el difícil terreno del arte.
La tienda Duduá siempre se ha caracterizado por ofrecer objetos basados en el DIY (hecho a mano, del inglés do it yourself) y por ser, también, un emblema de modernidad artística y creativa. Situada en la calle Rossic núm 6 (y con un caballito pony presidiendo y salvaguardando la entrada) del barrio del Borne, el Duduá programa mensualmente exposiciones, principalmente de estudiantes de arte y que abordan diferentes disciplinas artísticas ya sea la fotografía, el dibujo o el collage entre otros. Comentar, así de pasada, que también ofrece un cursillo de ganchillo free style que es una obra de arte en sí, y no sólo lo digo yo, lo diréis vosotros también al ver estas fotografias.

Des de el pasado 3 de Noviembre y hasta el próximo día 30 podéis ver la exposición de Jessica Williams titulada Let's build a home, basada en la experiencia de adaptación que sufre todo el mundo cuando se instala en una ciudad que no conoce. La biografia de Jessica nos dice que vive y trabaja en Nueva York y que es artista de performances, fotógrafa y además dibuja y realiza collages, todo esto en su último curso de bellas artes y con tan sólo 21 años.

El horario de la tienda es de martes a jueves de 16.30h a 20.30h y los viernes y los sábados de 11h a 14h y 17h a 21h. Y recordad que la exposición sólo estará hasta el próximo 30 de Noviembre.



Menomena

Wet And Rusting

lunes, 12 de noviembre de 2007

Molière

«Aquí yace Moliere, el rey de los actores. En este momento hace de muerto, y de verdad que lo hace bien»
Epitafio de Molière

Jean-Baptiste Poquelin es más conocido entre los círculos artísticos como Molière, el gran dramaturgo y actor francés que revolucionó la comedia sentando las bases del género que conocemos ahora. Con más de veinte obras a sus espaldas, murió encima de los escenarios vestido de amarillo y en el papel del enfermo imaginario, su último papel.

Próximamente se estrenará Las aventuras amorosas del joven Molière, obra biográfica que situa al autor tiene 22 años y tiene que hacer frente a una gran deuda financiera,. Su desaparición repentina sirve de punto de partida del film. Y hasta aquí lo que nos revela la pobre sinopsi que podemos encontrar en su web. Aunque sin ser un gran maestro de la deducción sabemos que un punto realmente importante lo jugaran las cuestiones del corazón.

Dirigida por Laurent Tirard, el film cuenta con un reparto íntegramente francés: Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura Morante, Edouard Baer, Ludivine Sagnier, Fanny Valette, Mélanie Dos Santos, Gonzague Montuel, Gilian Petrovsky entre otros. Se trata del segundo film del director, periodista y guionista, que anteriormente ya ha rodado un film sin demasiada repercusión en los medios.

Destaca la puesta en escena y la recreación de las cortes suntuosas del rey
Luis XIV, en contra, cabe recordar que toda la historia contada sobre Molière está escrita en sus textos, por tanto, el film sólo es una recreación, si lo que buscáis como espectadores es una aproximación más certera solo tenéis que indagar en su obra real.

Arcade Fire


Vídeo Multimedia de Neon Bible de Arcade Fire!


miércoles, 7 de noviembre de 2007

el juego del cíclope

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.


Rayuela de Julio Cortázar


lunes, 5 de noviembre de 2007

Notodofilmfest.com

Para aquellos que no lo hayan oído todavía, las académicos del cine español están debatiendo si quitar o no los cortometrajes de la gala de los Goya. Yo lo acabo de leer y me ha dejado realmente estupefacta. Más aún, cuando una nueva edición del concurso de cortos Notodofilmfest.com empieza a calentar motores.

Esta es la sexta edición para este festival de cine, o de microcine para ser más exactos, con sede en internet y que delimita las piezas que entran a concurso por su duración: tres minutos. Una sexta edición cargada de novedades, como la recién dirección tomada por Bigas Lunas, que toma el relevo de Santiago Tabernero. Este último desde la dirección de Versión Española ha logrado revitalizar el género al incluir este formato dentro del programa de TV2. El jurado del festival está formado por Guillermo del Toro, Manuel Huerga, Pablo Stoll, Carles Sans, el mismo Bigas Lunas y Javier Fresser, el ideólogo del festival.

Los premios son de quitar el hipo, y ya sabemos que lo importante es participar, pero no creo que nadie rechazase 15.000 euros y una beca de 4 semanas en la New York Film Academy, eso en el caso de que ganase. El segundo y tercer premio están dotado de 2.500 euros cada uno, y el que se lleve la medalla de plata gozará de una beca para cursar la Diplomatura de Diseño Digital en el Istituto Europeo Di Design. Aparte, hay premios al Mejor Documental, Mejor Interpretación, Premio del Público y un Premio especial que concede el patrocinador llamado Triple Destilación y que recae en el corto que mejor logre condensar en 30 segundos la esencia narrativa del corto.

Hay cosas que no se pueden hacer en tres minutos, o al menos no de una manera óptima. Pero hay otras que si, como hacer cortos y encima con buenas ideas.
A lo mejor es que para hacer cortos debes ser un creyente del género o del formato donde se puede experimentar y donde la imaginación solo está determinado por eso, 3 simples minutos.

domingo, 4 de noviembre de 2007

#50

Las mujeres que leen son peligrosas.


¡Ch€! Revolución y mercado


Ernesto "Che" Guevara fue un político y un guerrillero argentino-cubano muerto en la revolución colombiana. Hasta aquí todos de acuerdo, aunque la figura del Che significó mucho más en una década caracterizada por las guerras y las revoluciones. En gran medida por la imagen pública que se proyectó de él, el retrato de Alberto Korda, la foto más reproducida de la historia. Un personaje que se convirtió en mito y que murió antes de saber si era más allegado a Lenin que a Lenon (curiosa comparación la que utilizan en los medios).

El uso y abuso de esta instantánea tomada el 5 de marzo del 1960 en la Habana es el centro de la exposición que hasta enero se encuentra en el Palacio de la Virreina. Una investigación sobre el significado que se le a atribuid
o a esta imagen al largo de la historia. Un repaso por más de 300 piezas, firmadas y anónimas que reconstruyen la imagen y le aportan 300 nuevos matices. Estampada en camisetas, muñecas, reproducciones warholianas; en definitiva, en un icono del arte pop que es capaz de vender cualquier cosa. A los que pensáis que estoy exagerando solo deciros que la obra de Joan Fontcuberta, que se expone en la colección consta, de un jamón donde la grasa blanca dibuja la cara de Guevara. ¿Impresionados?


¡Ch€! Revolución y mercado en el Palacio de la Virreina (Rambla, 99) hasta el 20 de Enero, eso si, como todo en esta vida, bajo pago, 3,50€ es lo que vale esta exposición que antes ya se ha exibido en Nueva York, México, Londres, Amsterdam, y un largo etcétera.


Erica Il Cane


Erica Il Cane

sábado, 3 de noviembre de 2007

Reflexiones de cartelera

"Estoy harto de la etiqueta de fotógrafo del rock. Me considero un retratista. Del mismo modo que no no me siento cómodo adscrito al rock, no he hecho un filme musical, sino una historia de amor con gran música de fondo"

Después de leer esta declaración de intenciones le doy la razón al fotógrafo holandés Anton Corbijn, porque como bien se puede leer, el susodicho acaba de rodar una película, por tanto no solo es un fiel fotógrafo del rock, sinó que además se a atrevido a unir las instantaneas hasta formar algo más grande, un film. Y no se trata de una película cualquiera, sino Control, la puesta en escena de la biografia escrita por Debbie Curtis Touching from a distance. Exacto, la biografia "autorizada" de una de las leyendas suicidas más grandes del rock, Ian Curtis. Se estrenó el pasado 7 de Octubre en el Reino Unido y aún busca distribuidora aquí en España después de su paso por el Festival de San Sebastián.

Mientras busco información para ampliar estas cuatro líneas pienso en el género documental y en los biopic, en la gran importancia de Festivales como el In-edit, y en la poca atención que demuestran las salas hacia todo este engranaje que mueve más dinero del que parece. Que la música por si sola no genere dinero en las tiendas de discos, no quiere decir que en la pantalla no pueda hacerlo, y más aún cuando se trata de documentales de difícil acceso a través de la red. ¿Es tan difícil de imaginar un día al mes dedicado al género documental en los cines? Y no me refiero solo al documental al estilo de Al Gore, sino a esos documentales / reportajes (la hibridación de los géneros informativos está al orden del día) de grandes vistas y más buena banda sonora. ¿Que puedo hacer si me perdí el documental sobre Sigur Ros? ¿Me tengo que esperar a que salga la reedición de algún DVD magistral para poder acceder a él? Creo que todas estas preguntas seria de más fácil solución si existiera un abanico real en cuánto a la exibición se refiere. Los grandes conglomerados de la indústria cinematográfica se ponen las manos a la cabeza y recriminan que los documentales no tienen un metraje determinado y que no seria viable una proyección coherente dentro de la cartelera. Y a mi me da por pensar en las casi 3 horas que muchos se tragaron de King Kong o en la única proyección que se tenia pensada para Planet Terror (es mucho más rentable dos pel·lículas que una sola, esas matemáticas no se me escapan).

Así que las cosas parecen que no cambiaran mucho en los multicines o los pocos palacios del cine que hay repartidos por la ciudad. Tópicos y tópicas y films que gozan del aval en recaudación mientras que los que han sido vitoreados por la crítica se quedan a las puertas de encontrar una distribuidora que les acoja.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Ray Caesar

Ray Caesar

#48

Me da miedo la facilidad con que se enamoran los protagonistas en las películas en blanco y negro.

Persépolis

Con el premio del Jurado de Cannes a sus espaldas y después de ser selecionada por Francia para ser su representación en los Oscars de Hollywood llega a nuestras carteleras Persépolis.


Persépolis és la historia autobiográfica de Marjane Satrapi nacida el 1969 en Irán y que con tan sólo 10 años de edad es testigo del cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.
Se trata de la adaptación fílmica en aproximadamente dos horas de 4 tomos del cómic titulado con el mismo nombre. Así que la historia continua cuando Marjane con catorce años se marcha a vivir a Viena, y allí relata las experiencias que vive con sus nuevos compañeros en el liceo francés y el desconocimiento general por parte de estos hacia su cultura y su país. El relato llega hasta a la época actual y con las aventuras y desdichas de la protagonista al volver a su país natal.
El film ha sido dirigido por Vincent Paronnaud y ha sido producido por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. Cuenta con una banda sonora de culto entre el punk, pop y rock y con las voces de Catherine Denueve y su hija Chiara Mastroianni para caracterizar a las protagonistas femeninas.

El còmic destaca por el grafismo que recuerda los dibujos infantiles gracias a lo que consigue aumentar la sensación de estar observando el mundo a través de los ojos de una niña. por el éxito de ventas que ha conseguido una obra de estas características (30.000 ejemplares vendidos en Francia en un año) y un cuántos premios entre los que destaca los del Salón del Comic de Angouleme (el más importante de Europa), el Premio Harvey a la Mejor Obra Extranjera en Estados Unidos o aquí mismo, en el 2002, el primer volumen ganó el Premio del Salón del Cómic en la categoría, también, de Mejor Obra Extranjera.


miércoles, 31 de octubre de 2007

Benjamin Biolay

Dans le Merco Benz

35 Years Nike, The running Company

Como barcelonina empiezo a estar ya un poco hasta el moño que, esta, nuestra ciudad sea la cuna y origen de la modernez del diseño europeo. Bueno rectifico, en Itàlia se creo el diseño, en Barcelona se creo al estudiante de diseño. Así que apuntándose a esta ola, las tiendas dejan de ser únicamente lugares donde vender objectos y así, dando este giro tan actual, pueden albergar también exposiciones.


Vinçon, que en esto del diseño tiene mucho ojo, expone hasta el 10 de Noviembre las obras de 10 jóvenes artistes y estudios de diseño que interpretan y reten homenaje a los 35 años que lleva la marca Nike creando tendencia. Silvia Prada, Bernat Lliteras, Vasava y otros personajes de las esfera moderna de Barcelona han sido citados para este proyecto comisarado por ROJO magazine.

Aprovechando este cumpleaños de más de tres décadas, la marca deportiva lanza al mercada una nueva línea de calzado y de ropa inspirada en aquel primer momento creativo. Bill Bowerman y Phil Knight, entrenador y atleta de la Universitat d’Oregon deben a estas alturas frotándose los bolsillos ya que esa pequeña marca que crearon en época de juventud ha conseguido posicionarse como una de las más punteras dentro del diseño de ropa deportiva de calidad.

Biografia ficticia

Andrea Valverde va estudiar publicitat a URV per acabar
essent llicenciada en Comunicació Audiovisual.
S’ha convertit en la conductora d’un programa de radio
guanyador d’un premi Ondas i actualment combina la
seva feina com a locutora, la seva afició pel
ganxet entrecreuat, la fotografia i el disseny amb la seva
tasca com a comunicadora i engranatge clau d’E·media.
Des dels tres anys un dia per setmana es sotmet a
regresions mentals i de moment no li han trobat cap altre
vida, s’haurà de conformar amb aquesta.