miércoles, 30 de abril de 2008

Recopilatiro de Abril


Aquí os dejo otro regalito en forma de best of April 08 que he titulado April O'neil, personaje que quiero rescatar como buena chicha lista y reportera entre tanta tortuga ninja. Os la podéis bajar aquí.


- Sr.Chinarro. 'Anacronismo ' (Ronroneando, Mushroom pillow)
- La Habitación Roja. 'Como antes del final' (Posidonia EP, Mushroom pillow)
- Elodio Y Los Seres Queridos. 'Medidas desesperadas' (Esto Que Tienes Delante)
- Vetusta Morla. 'Año Nuevo' (Un día en el mundo, PequeñoSaltoMortal)
- The New Raemon. 'Tú, Garfunkel' (A propósito de Garfunkel)
- Clovis. 'Tarde a todo' (Bajo la influencia, Sinnamon Record)
- Niños Mutantes.'No sabes estar bien' (Todo es el momento, Astrodiscos)
- Russian Red. 'Take Me Home' (I Love Your Glasses, Eureka Records)
- Tachenko. 'El mundo se acaba' (Esta vida pide otra, Limbo Starr)

Nada Surf al Razz 2 (27.04.08)

Artícle del Mai a la vida

El meu primer contacte amb Nada Surf va ser fa dos anys. Corria l'any 2006 i el Festival de Benicàssim tenia uns cartells d'aquells que et feia deixar de respirar. Entre els noms petits hi destacava Nada Surf i un colega em va dir, va anem a veure'ls que se que t'agradaren. I tant que em van agradar. Va ser tornar a casa mig cremada pel sol i començar a descarregar disc rere disc. Diumenge passat els vam poder veure altre cop en directe ja que van venir, Lucky. Un disc que no s'ha distribuit aquí a España i que es va regalar als diversos concerts que van fer fa un parell de mesos per Bilbao y Madrid. Exacte, en aquesta ocasió no el van regalar però el van posar a un preu popular de 4 euros. Tot sigui perquè aquest grup continuïn venint de gira per un país on, per pròpia voluntat, no editen els seus discos. Tot sigui pel públic.


La presentació del Lucky (Barsuk Records, 2008) està duent a aquest trio a recórrer tota Europa i poc s'havien d'imaginar aquests nois de Nova York que amb poc més de 10 anys serien el que són: un dels màxims exponents del power pop de lletres i melodies enganxoses. La campanada la van donar al 1996 amb Popular, hit inclòs a High/Low (Barsuk Records, 1996), un single i video que la MTV es va encarregar de promocionar més que la sopa. Conclusió? Que molts es pensaven que serien flor d'un día, one-hit-wonder que en diuen els d'allà. Però amb The Proximity Effect (Barsuk Records, 1998) va fer-se forts, el seguirien Let Go (Barsuk Records, 2002) i The Weight Is a Gift (Barsuk Records, 2005), produït per Chris Walla dels Death Cab For Cutie i el millor disc per una servidora. Lucky (Barsuk Records, 2008) reflexa la maduresa del grup i cal escoltarlo de principi a fi i sense gaire prejudicis perquè a la segona escolta tot son molt millor, els acords i les lletres amb missatge et poden arribar a cautivar força. Han comptat amb la col·laboración puntual de Ben Gibbard (l'altre component de Death Cab For Cutie), John Roderick (Long Winters) i Ed Harcourt entre altres.

Amb aquest vagatge han recorregut vessants més garageras, semipunks o el que son actualment power pop en estat pur. I no ho dic jo, ho diuen les seves cançons que quan menys tu esperes et fan saltar (Oh, fucked, I'm going a have a party). El concert de diumenge passat va reunir totes aquestes arestes del grup, tot i que potser i ja degut al cansament, van sonar més les cançons pausades i reflexives del Lucky (Whose Authority, Weightless) i es van deixar pel final els grans temazos que tots voldríem haver ballat abans: See thes Bones, Always Love o Blankest Year. El cas es que no els hi tindrem en compte, perquè I like what you say fan que ens quedem afònics baby, I only want make you happy. I tant si vam sortir feliços, més de una hora i mitja de concert dona per cantar molt, fins i tot per perdre el metro. Potser es que podien haver-se estalviat els teloners, Bell X1 i així començar puntuals perquè la sala Razz 2 estava força plena. I de pas, podien haver fet més proves de so amb el baix que per moments creia que faria caure tot el sistema de ventilació (ja! us he pillat, us creieu que el Razz no en tenia d'això eh). No cal dir que la sala en qüestió deixa una mica que desitjar...

Tot i les possibles millores, el grup es va entregar i va fer vibrar al públic non stop de saltirons i semibalades pop, es nota de lluny la llarga trajectòria que tenen a les espatlles. A destacar l'insert de Love Will Tear Us Apart Again de Joy Division dins de Stalemate, i la coreografia de cames i braços de Inside of Love.
Nada Surf os llevamos en los corazones así que no tardeís en volvernos a visitar, por nuestro bien.

Pels més curiosos aquí us deixo el Set List que encara avui em fa posar la pell de gallina, coses de fans...

- Concrete Bed
- Hi-speed Soul
- Happy kid
- Whose Authority
- What is your secret
- Weightless
- Killian´s Red
- I like what you say
- Inside of love
- Fruit fly
- 80 Windows
- Stalemate
- Ice on the wing
- The fox
- Do it again
- Beatiful beat
- See these bones
____________

- Blizzard of 77
- Blonde on blonde
- Popular
- Always love
- Blankest year

martes, 29 de abril de 2008

# 116

El hombre atraviesa el presente con los ojos vendados. Sólo puede intuir y adivinar lo que de verdad está viviendo. Y después, cuando le quitan la venda de los ojos, puede mirar al pasado y comprobar qué es lo que ha vivido y cuál era su sentido.

Milan Kundera en El libro de los amores ridículos




lunes, 28 de abril de 2008

Si me queréis tenéis que escuchar esto!

Tributo a los mejores Eps, con canciones escondidas, aquí os dejo este Ep que me he hecho bymyself para felicitarme por cumplir 23 años.
Porque hoy también es el día del Stereo según Joan Miquel Oliver.
Espero que os guste, en breve tendré un best April que si que tendrá sus 12 temas buenos.

^^

domingo, 27 de abril de 2008

Wristcutters A Love Story

"Los suicidas por amor vagan como almas perdidas por un mundo que no es el cielo ni el infierno. Es el caso de Zia (Patrcik Fugit) y de muchos más, desde un ángel caído, a un bombero desesperado o un músico ruso y hasta un turista accidental. Este grupo de ultratumba viajará en busca de respuestas al fallo de sus vidas, en busca de la felicidad y redención que no hallaron en el pasado."


Wristcutters A Love Story es una comedia negra atípica, de esas que tachan los críticos como cine independiente y que debido a su poco difusión tardan en llegar a nuestras salas. Ojo porque fué estrenada hace ya un par de años pero todavía no tiene fecha de estreno aquí en España...Para los cinéfilos empedernidos la Mula es una de vuestras soluciones.

El caso es que Wristcutters divaga en el género más puramente dramático y el de comedia romántica alucinógena. Un vida más allá del suicidio, una vida que se parece demasiado a esta pero en la que todos tiene una historia sin final feliz y está llena de surrealismo y absurdidades (me suena mejor absurdeces).
- ¿Por qué te suicidaste tú?


Zia es un puro suicida de amor, se corta las venas por ella, y ahora se encarga de hacer pizzas a domicilio. Hasta que sabe que por casualidades de la vida, ella también se suicidó pocos meses después. Es así como emprende un viaje, junto a Eugene (Shea Whigam), cerveza más guitarra igual no es la mejor combinación, primero y luego se les añade Mikal (Shannyn Sossamon), sobredosis involuntaria. Durante su viaje darán de bruces con Kneller, un Tom Waits al estilo mesías. A partir de este encuentro las cosas se desvían y los milagros están al orden del día entre esquimales, perros perdidos, agujeros negros y sectas.
- Sólo sucede si no se le da importancia.Viene sin esfuerzo.


Wristcutters está dirigida por el debutante Goran Dukic y se basa en la novela Hakitanah shel Kneller (La Colonia de Vacaciones de Kneller) del israelí Etgar Keret.
Cuenta la wikipedia que está rodada en 16 mm con una película especial de la casa Kodak, otra característica más para dotar este mundo paralelo de una textura y un color algo diferente al real.
- Todos estamos atrapados en el mundo de los vivos.

Un film triste y encantador, a partes iguales, que consigue sacarte una sonrisa buena cuando llega su fin, y eso, señoras y señores, es algo que se agradece y que sorprende a la vez. Supongo porque a una servidora le gusta que las cosas tengan un principio y fin coherentes, porque quién siembra, recoge. Otra de las joyas, a parte del guión, es la cuidada banda sonora, aquí os dejo el tracklist para que empecéis a dejar caer esa baba que ya os asoma.

01. Miracles – Bobby Johnston
02. Through The Roof ‘N’ Underground - Gogol Bordello
03. An Even Worse Place – Bobby Johnston
04. Are You Sorry Now? – Bobby Johnston
05. Love Will Tear Us Apart - Joy Division
06. An Ex-Girlfriend From An Ex-life – Bobby Johnston
07. One Good Reason For Living – Bobby Johnston
08. Occurrence On The Border (Hopping On A Pogo-Gypsy Stick) - Gogol Bordello
09. Love Song - Mikal Lazarev
10. We're All Immigrants – Bobby Johnston
11. Cry Myself To Sleep – Del Shannon
12. Zia And Mikal – Bobby Johnston
13. The Beach – Bobby Johnston
14. Huliganjetta - Gogol Bordello
15. He Feels So Close – Bobby Johnston
16. You Remember What It's Like – Bobby Johnston
17. She’s Fallen In Love With A Monster Man - Screaming Lord Sutch
18. Kneller And The Happy Campers – Bobby Johnston
19. Parents, Prisoners And The PIC – Bobby Johnston
20. Gloomy Sunday - Artie Shaw
21. You Look Exactly The Same – Bobby Johnston
22. Everything Reminded Me Of You – Bobby Johnston23. Brennan’s Theme – Mushman
24. People In High Places – Bobby Johnston
25. A Song For You - Gram Parsons

P.d. Gràcies Harry pel descobriment.

sábado, 26 de abril de 2008

# 115

... estic trist i content, com sempre, tot és al lloc que li toca, el Tot està perfectament en sincronia, el preu són els petits sacrificis com els festucs tancats i els principis de les pistes d'aterratge, i també dràsticament necessaris perquè el Ser funcioni, la Gran Incògnita, tu i jo som dos pistaxos tancats, podria ser molt pitjor, jo sóc un pistatxo tancant convençut i solitari, avui estic lúcid i ho entenc tot perfectament, la meva missió a la terra és ser el que som, ser qui som, ja t'ho vaig dir "jo no som un altre, jo som jo" també vaig voler saber si tu eres tu, "sí" vares contestar, ara ja ho sabem, ara ja ho sé, seguiré la corrent, seré l'àtom passiu, i no pens força pus mai més cap situació, fin.


Joan Miquel Oliver en El misteri de l'amor.

El primer helado de la temporada

Taller.doc, produeixen el teu documental

Amb aquest eslògan tan temptador es presenta Taller.doc, un programa de documentals del Canal33, que té la vocació d'oferir una oportunitat professional als joves realitzadors i persones que han acabat la seva formació.


Per presentar un projecte a Taller.doc heu de lliurar una sinopsi de la història, que pugui ser rodada a Catalunya, amb personatges concrets, una definició sobre el tractament i un currículum de l'autor o autors. També una de les condiciones imprescindible és que estigui pensat per un format de 30 minuts. Sí, exacte, com el programa.

Darrera d'aquesta proposta, evidenment a part de la televisió catalana, és la productora Parallel 40. Sota la direcció de Joan González, aquesta productora pretén obrir nous camins al llenguatge audiovisual relacionats amb el documental, una finestra oberta als nous creadors que tenen idees.

Des d'uns anys ençà veiem com la hibridació de gèneres comença a desgranar i presentar altres propostes més diversificades. El documental com a tal comença a fer-se un forat, però no ens enganyem, només son els festivals relacionats amb els documentals musicals els que aconsegueixen el ressò mediàtic tan esperat com l'aconseiguit pels islandesos Sigur Rós amb Heima.

En una línia paral·lela, los biopics si que estan de moda i en aquest sentit I'm Not There es una de les apostes més arriscades de l'indústria de Hollywood. Todd Haynes presenta un perfil del legendari Bob Dylan sota la caracterització de diferents actors, a destacar la interpretació de Cate Blanchett que va aconseguir la nominació a l'Oscar per la millor actriu de repartiment. I'm Not There és també una de les últimes pel·lícules del recentment mort Heath Ledger.
Però també cal esperar per aquests propers mesos la historia de Blondie amb la intrepretació de Kristen Dunst com a Deborah Harry, Elijah Wood a la pell de Iggy Pop i Mike Myers com a Keith Moon. De fet es que l'onada de biopics sobre estrelles de rock no ha fet més que començar.


Recordeu que els interessats nous documentalistes podeu enviar les vostres propostes a:

documentals33@tv3.cat
documentals@parallel40.com


Sort!

jueves, 24 de abril de 2008

Fallo de coordinación








#114

Com m'agradaria poder-ne comprar, de silenci, i no em refereixo a comprar una casa al camp rotllo s'hi està molt tranquil aquí i el ca se pot esbravar i poden jugar sense perill les critarures, compres silenci, val, però també compres solitud i avorriment. Comprar només silenci, pujar a l'avió i que els motors no fessin renou, que el bebè del darrere no ploràs, i que el comandament deixàs de dir, el tiempo en barelona es.... bueno, siempre es bueno cony, calla d'una puta vegada joder, que t'agrada més el micro que el quintero un yoyo, comprar silenci per exemple sis euros l'hora, no, pensem en euros, cinc euros l'hora li vaig dir al pintor però no em va entendre, no entenia res.


Joan Miquel Oliver en El misteri de l'amor.



Steve Carell vs Michael Scott

Rozando la cuarentena le llega la fama y el reconocimiento a este actor originario de Massachusetts (dios creo que es la palabra americana más catalana que conozco).
Steve Carell puede pavonearse de ser uno de estos nuevos casi cuarentones que no paran de trabajar, y además admitémoslo, no es de esos guapos apabullantes a los que nos tienes acostumbrados la industria. ¿Cuál es su secreto? ¿Tiene Steve Carell alguna arma nuclear apuntando algún rincón de Estados Unidos y por eso siempre tienen alguna película que estrenar? Muchos misterios sin resolver.


Vayamos por partes. Dice la biblia del conocimiento libre que debutó en La pequeña pícara, esa joya de John Hughes de la que pasó casi desapercibido. Su participación en televisión a lo largo de los noventa en la serie Over the Top, el programa de Dana Carvey o el informativo de Jon Stewart le han dado el empujón definitivo para que su cara empezará a destacar entre el séquito de secundarios que viven de pequeños papeles en los grandes taquillazos comerciales. De hecho algunos ya lo consideran como el último gran talento surgido de la prolífica fábrica del Saturday Night Live, un Buenafuente en el caso español (a nivel de formato y carisma). De ahí han salido grandes estrellas como Bill Murray, Eddie Murphy o Mike Myers entre otros. Como dios en el 2003 o El Reportero en 2004 harían que algún que otro guionista se fijara en él para que iniciarían todo un nuevo género protagonizado por nuestros, ja conocidos, perdedores entrañables. Vírgenes a los 40 está claro que marcó un antes un después en la carrera del actor. Con Melinda and Melinda de Woody Allen y Bewitched junto con Nicole Kidman, suma dos vertientes más a su versátil carrera de cómico nato.

Con este despegue tan prometedor no es de extrañar que la industria se lo rife. Él sabe escoger los proyectos y para muestra Little Miss Sushine, la película revelación del año pasado. Más reciente podemos encontrar Como la vida misma, protagonizada junto Juliette Binoche y que se adentra en del género puramente romaticoide dramatizado. Steve Carell encarna a un viudo padre de tres hijas que no sabe aplicarse los consejos que diariamente escribe en una columna del periódico de turno. Su vida cambia blabla cuando conoce blabla a la novia de su hermano. Más o menos lo demás... ¿Casi que nos lo imaginamos no?
Y pendiente de estreno encontramos un clásico renovado: Superagente 86, adaptación de la serie mítica de los años 60.


Gran pantalla a parte, no nos podemos olvidar de la gran aportación que ha hecho Steve Carell al género de la sitcom con la adaptación americana de The Office. Con esta serie el actor ha ganado un Globus de Oro y no ha parado de recibir felicitaciones por su papel de Michael Scott, el gerente regional de una empresa dedicada al papel. Esta serie cuenta con la novedad de estar rodada como un docu-reality en el que se ven reflejadas las vidas de los integrantes de esta oficina típica y tópica americana. Hilarante y patético a partes iguales, el papel de Michael Scotte puede provocar cierto rechazo al primer encontronazo. Eso sí, un vez consigues pasar la barrera psicológica te engacha por completo, como el resto de su filmografia.


martes, 22 de abril de 2008

Chapuzas de laboratorio



Verde, medio borrosa y algo desenfocada. ¿Cuántas metáforas y eufemismos gastamos al día para no querer decir lo obvio?

El día que revelé mi primer carrete de medio formato creía que iba a sudar tinta: atención porque estuve casi media hora metiendo papel en el cacharro de plástico para el revelado, papel y no el negativo. Cuando me doy cuenta del error las lágrimas están a punto de estallar y el negativo todo enrollado a su aire creo que se rié de mi en la oscuridad del laboratorio. Empezar de nuevo, volver a los pasos antes dados, levantando la cabeza al máximo en la oscuridad y cerrando los ojos para concentrarte de nuevo en el proceso. De eso hace una semana. Ahora viendo el pésimo resultado continuo estando muy, muy orgullosa.

domingo, 20 de abril de 2008

#113

Cada relato era diferente, pero en el fondo todos era iguales. Las adversidades de la suerte, los errores de cálculo, el peso creciente de las circunstancias. Nuestras vidas no son otra cosa que la suma de múltiples contingéncias, y no importa cuán distintas sean en sus detalles, todas comparte una esencia fortuita: esto luego aquello, y a causa de aquello, esto otro.


Paul Auster en El país de las últimas cosas


viernes, 18 de abril de 2008

Vetusta Morla al Sidecar (17.04.2008)

Artícle publicat al Mai a la vida

Mentre alguns es pregunten com és que uns desconeguts han
aconseguit omplir el Sidecar amb coros i fans força actius, jo em pregunto com van poder sobreviure-hi. El cas és que estem vius per explicar-ho. I aquesta és una d'aquells ocasions en les que estàs més que content per haver aconseguit dues acreditacions maques o fresques que tot just ara valdrien el doble a la reventa (això és fa en els concerts indies?).


El sold out reinava a la pàgina web i a l'entrada del Sidecar dijous passat, Vetusta Morla venien a presentar el seu nou disc Un día en el mundo i ningú s'ho volia perdre.

I qui son Vetusta Morla? Son 6 nois que porten 9 anys assajant per crear quelcom amb cara i ulls, i la paciència (un do altament menyspreuat avui en dia) els ha sortit a compte. Un puzzle de 6 peces, així és com a ells els agrada definir-se, que a sobre dels escenaris encaixa la perfecció. Un día en el mundo és un disc d'aquells que diem rodons: amb lletres, acords i actituds que han aconseguit fer-nos moure per dins. El ple al Sidecar garantia un públic entregat, pero la veritat és que no m'imaginava els nivells als que vam arribar els assistents, coros totalment gratuïts a quasi totes les cançons del seu debut. Destacar amb especial amor 'Copenhague', 'La Marea' i 'Pequeño desastre animal'. Hi ha tornades que s'enganxen i no et deixen, per més que la pluja del matí ho intenti. Apuntador deme la voz.

Estrofes que ahir van aconseguir connectar i sintonitzar amb un públic, i jo crec que més aviat amb tot una generació, que està la mar de contenta i orgullosa del panorama d'indie actual. Des dels més veterans (us recordem a tall anecdòtic que dissabte toquen Love of lesbian i La Habitación Roja al costat del Tecla Sala a l'Hospitalet del Llobregat) fins als nous grups com Vetusta Morla que amb tant sols un disc, i Mira una maqueta autoeditada del 2005, fan les delícies del públic. I als concerts és el millor moment per demostrar l'energía de la joventut, directes vibrants i contundents com els d'ahir revitalitzen l'escena i creen adeptes.

Caure o no en el mainstream és un altre tema que haurem de patir i cuidar, tot i que a aquestes alçades hauríem de ser conscients que el temps posa a cadascú al seu lloc (ya veremos cuando).

Us deixo amb Copenhague peruè jutjeu la qualitat de Vetusta Morla per vosaltres mateixos.



miércoles, 16 de abril de 2008

¿Quién es Sophie Calle?



Aproximación al arte de Sophie Calle: fotografiando historias


No creo que nadie, ni siquiera la propia Sophie Calle sepa en realidad quien es Sophie Calle. Pero intentar conocer su obra ha sido uno de estos pequeños placeres que a veces consiguen revolverlo todo por dentro. Y lo mejor es que no me siento única, ya que, antes de mi, cientos y miles de personas ya se rindieron a sus propuestas. Entre ellos Paul Auster, uno de los más grandes de la literatura de nuestros tiempos. Porque Maria Turner no podía existir sin Sophie Calle y Leviatán no sería nada sin esta artista francesa.

Sophie Calle nace en el 1953 en el seno de una familia judía que a los pocos años de convivencia se separa. El padre de Sophie era un coleccionista de arte, de esos que siempre esta esperando que alguien le sorprenda. Sophie sospecha que se volvió artista para seducirlo. La inseguridad que le provoca la separación de sus padres la llevará a buscar quién es ella en realidad, buscar a su vez, otras ficciones donde no los hay: llegó a la conclusión a través de pistas falsas, que su padre no era su padre biológico, más tarde descubrió que si lo era.

Después de sus estudios en el Instituto Lavoisier decidió visitar todos los museos de Paris y sobrevivir 7 años, de ciudad en ciudad, de trabajo en trabajo, por todo el mundo. En 1979 cuando vuelve a París se dedica a reconocer su ciudad y a seguir a la gente por todas partes, buscando/inventando sus vidas e historias. Es a principios de Abril de ese año cuando inicia uno de sus trabajos más recordados Les Dormeurs (los durmientes) "Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi lecho. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas". Salvo una niñera paranoica que no logra dormir porque siente que la artista va a degollarla, todo sale sin mayores problemas: 28 durmientes se suceden desde el 1 de Abril a las 17 horas hasta el 9 de Abril a las 10 horas.

En 1980 otra de sus obras, Ideas en el aire, es solicitada para la Bienal de Jóvenes del Museo de Arte Moderno de París. Esta exhibición le abre las puertas al reconocimiento y la lleva a exponer en las más importantes galerías de su ciudad, y en un par de años, a las de los Estados Unidos. La repercusión de su obra es notable y entro diferentes proyectos que la sigue, se encuentra la invitación de la artista a un espacio de arte, Fashion Moda, para que exponga Les Dormeurs. Cuando acude allí entiende que hubiera parecida frívola en ese contexto, así que piensa en abordar una obra con la intención de que sea una obra de arte, en todo su sentido. Se desplaza hasta el Bronx y pregunta a los vecinos cuál es el lugar que nunca olvidarían si algún día pudieran dejar el Bronx. Le resulta interesante jugar con la idea de gente que vive en un sitio del que la mayoría sabe que nunca saldrá. Tal vez el plantemamiento es algo macabro pero sincero al fin y al cabo.

De este mismo año 1980 también se data Suite Vénitienne. “Un día seguí a un hombre y pocos minutos después lo perdí de vista. Aquella misma noche, por pura casualidad, me lo presentaron en una inauguración. Supe que tenía planeado irse de viaje a Venecia. Decidí seguirle la pista”. De este trabajo de persecución nace Suite Vénitienne. Más tardes y después de esta experiencia, decidé buscar empleo como mucama del Hotel C: de cada cuarto había tomado “una fotografía de los objetos que encontré” y había hecho “una descripción, día por día, de lo que había ahí” y había escrito, con todo es material, un extraño libro. Uno que uno no sabe si mirar o no, pero que finalmente lo mira. Uno que inquieta, da escalofriós, fascina”. Lo que le importa a la artista no es el encuentro ni el resultado, sino la búsqueda constante, el viaje como proceso creativo y no el destino como final.

Después de esta aventura espiando a sus protagonistas, y a raíz de la invitación de el Centro Pompidou para que interviniera en una muestra colectiva llamada Autorretratos decide que ahora es el momento de invertir los papeles. “A petición mío, durante el mes de Abril de 1981, mi madre se acerca a la agencia Duluc.Detectives privados. Pide que me sigan y reclama una relación escrita de mi empleo del tiempo y una serie de pruebas fotográficas de mi existencia”. El proyecto de La Filature (la sombra) sería colgada, en unos años, en las principales galerías del mundo.

Los años que siguen se dedica a viajar por el mundo: México, el Bronx, Moscú, Japon, etc. A la vuelta de sus viajes y algo resentida después del últim amante de turno, apareció convertida en una professional del striptease. “Esta obra también tiene que ver con el juego de invertir los papeles. Aquí estoy representada como una exhibicionista, y la idea es la misma que en La Filature, ser mirada.”

Un día pasenado y en medio de la calle, al más puro estilo Amèlie, se encuentra una libreta de teléfonos. Se la devuelve a su dueño Pierre D, pero antes le saca una fotocopia a todo su contenido, fue a todas las direcciones y llamó a todos los teléfonos. Con todas las versiones sobre la personalidad del susodicho, se inventó su retrato y publicó en La Liberaciónparte de su perfil. Entrevistas y fotografías de los objetos favoritos de Pierre D, cada día por entregas. Tres semanas después y en el mismo formato Pierre D se defendió y exigió publicar una foto de Sophie Calle sin ropa. L’Homme au carnet todavía da quebraderos de cabeza al ya no anónimo Pierre Baudry.

Les Aveugles (los ciegos), fue una propuestas que tardó algunos años en pulir, ya que preguntar a un ciego cuál es su idea de belleza podía conllevar una crueldad implícita de la que la artista quería reuir.

A partir del 1988 aproximadamente se centra en historias/ objetivos autobiográficos. Fotografió los límites que los judíos se inventan en Jerusalén para salir a la calle el día del Sabbat. Inventó en 1990, Las Tumbas, una exposición que es, en realiad, un cementerio de fotografías de lápidas en las que sólo aparecen palabras, conceptos como “madre, “gemelos, etc. “Me gusta visitar los cementerios, me siento cómoda en ellos, paso mucho tiempo ahí. Las tumbas son una de mis obesiones personales”.

No sex last night es el falso documental grabado con su pareja de entonces Greg Shepard, un más o menos conocido retratista americano. “En la película que hicimos Grez y yo, está nuestra vida de un año antes, de una año después, de nuestro desastre (…) y al final nos quedamos con una hora y media. En este sentido es ficción, hemos creados dos personajes obsesionados y hemos dejado fuera muchas otras cosas”. Una nueva exposición, El marido, se convertirá en un diario de su matrimonio hecho aguas.

Ese mismo año, aparece Leviatán, la séptima novela de Paul Auster, en la que el autor se permite agradecer a Sophie Calle que le hubiera permitido “mezclar la realidad con la ficción” porque uno de sus personajes principales, María Turner, resulta tener mucho parecido con nuestra artista. Calle quiso darle la vuelta al juego y traer María Turner de la ficción a la realidad: “Paul Auster usa algunos episodios de mi vida para crear a un personaje que pronto me deja y vive su propia historia.” Double Game es la exposición que recrea la artista a partir de estas experiencias. Se divide en tres secciones: la vida de María y su influencia en la vida de Sophie, la vida de Sophie y su influencia en la vida de María y “una de muchas maneras de mezclar ficción con realidad o cómo intentar convertirse en un personaje ficticio”. “Le pedí a Paul Auster que durante un año me diera las órdenes que le da a uno de sus personajes. Él prefirió enviarle unas Instrucciones personales para Sophie Calle sobre cómo mejorar la vida en Nueva York.” Gotham Handbook (Manual de Nueva York) Es el inicio de este proyecto conjunto con la intención de mjorar la vida en Nueva York, un manual en el que Sophie anota sus reflexiones personales, regala panes y cigarillos, sonríe y entrega bonos para comer y decide que el lugar que mimará será una cabina Telef.nica, que acondicionará de la forma más acogedora posible.

En estos últimos años Sophie Calle no ha dejado de revolotear y presentarnos propuestas realmente conmovedoras.
Dolor exquisito son 92 fotografías sobre el horrible viaje que hizo entre 1984 y 1985 cuando su amante la dejó abandonada en Japón “ahora sólo es una historia, pero 15 años antes fue el momento más triste de mi vida”. Una habitación con vistas es la historia de la artista y su noche interminable en la Torre Eifel (estuvo toda la noche despierta dejando que la gente le contara historias). Por último Prenez soin de vous, o Cuídate en su versión española, es la crónica de una despedida, el llevar la ruptura sentimental al extremo y examinar con lupa para poder sacar, cada uno sus propias conclusiones.

Documentación
http://lapor-la-la.blogspot.com/2008/02/sophie-calle-fotografa-y-performance.html http://www.elpais.com/articulo/cataluna/largo/adios/Sophie/Calle/elpepuespcat/20071007elpcat_2/Tes http://www.librodenotas.com/almacen/Archivos/003320.html http://ciudadaparte.blogspot.com/2005/12/maria-turner-existe-y-se-l_113469740945707709.html http://www.clarin.com/diario/2005/07/07/conexiones/t-1009151.htm



#112

Vacunas para evitar que el vacío de cualquier desaparición, por ínfimo que sea, termine por agrandarse en cualquier momento, en la noche menos pensada.

Enrique Vila-Matas



lunes, 14 de abril de 2008

Charlie Rivel en Montjuïc



A contraluz las cosas se ven más definidas y claras, hasta parece que se distinguen las formas y acciones. Es mentira, porque te das la vuelta y todo vuelve a estar igual de confuso y borroso.

Be Kind Rewind

El sueño de todo cinéfilo es rodar su propia versión de los clásicos del celuloide que lo han cautivado. Esta es la premisa de Be Kind Rewind, un do it yourself desde París con amor y diversión.
Michel Gondry es uno de estos nuevos cineastas creadores de los videoclips más molones del planeta. Grandes de los grandess como The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue, todos se han rendido al culto manual del este francés algo tímido. Ahora estrena Be Kind Rewind y se aferra al VHS tratandolo como una especie en peligro de extinción que debemos salvar a toda costa. Atrás quedan sus dos otras cintas Human Nature, The Eternal Sunshine of the Spotlees Mind y The Sciense of sleep. Películas que lo han posicionado como uno de los directores que saben como romper con la lógica temporal y presentar nuevas estructuras narrativas. Si, la creatividad en estado puro, todo un lujo en los tiempos que corren.

La sinopsis oficial habla de un nostálgico videoclub del barrio de Harlem, de una persona exageradamente magnetizada que borra todas las cintas y de un empleado que después de la exasperación inicial decide refilmar todas las películas del videoclub. Jack Black y Mos Def son está pareja de pirados que consiguen que te mueras de risa con su interpretación de los cazafantasmas, entre otras. Be Kind Rewind es una historia de supervivencia, de barrio, de cooperación y de segundas partes. Una comedia que intenta tocar la fibra sensible (creo que más o menos lo consigue) abarcando estos conceptos que no solo se quedan en palabras, sinó también en películas.

Gondry firma con Be Kind Rewind su película más absurda, hilarante y fantasiosa. Eso si, manteniendo los pies en el suelo con homenajes por doquier. El de Fats Waller está claro, pero no quedan fuera todas las películas que sirven de base para las suecadas (nombre con el que son bautizadas las películas resultantes), películas ochenteras y comerciales (ojo a la versión del Rey León) que adaptan los protagonistas. A destacar los efectos no especiales que usan: rayos siderales de las pistolas de los cazafantasmas, efecto viejuno con las aspas del ventilador delante del objetivo de la cámara y demás trucos manuales que sirven para reafirmar el amor que siente el director hacia las cosas hechas con las manos: " La chatarra siempre me ha fascinado" afirma.

sábado, 12 de abril de 2008

Vetusta Morla

Un día en el mundo

Salón del Cómic Barcelona 2008


Para los amantes del cómic hay una cita obligada para la próxima semana: la 26 edición del Salón del Cómic de Barcelona. Vaya que si no os habéis enterado ya, por la cantidad de carteles que hay repartidos por la ciudad es que igual no salís demasiado. Así que, esta es vuestra ocasión.

Los próximos 17, 18, 19 y 20 de Abril en Plaza España y, en concreto el Palacio nº8 de la Fira de Barcelona, se llenará de otakus y frikis de este noble arte gráfico.

¿Pero que nos puede ofrecer este salón?

Esta 26 edición del Salón del Cómic cuenta con talleres de aerografía y clases magistrales de Jaime Martín, Adam Hughes, Diego Olmos, Milo Manara, Barbucci/Cannepa, entre otros. Mesas redondas y conferencias non stop. También podréis encontrar jornadas pedagógicas enfocadas a establecer el comic como una herramenta pedagógica. Los ponenetes serán: Toni Guiral, Rosa Aparici, Jaume Vilarrubí y David Cuadrado. Destacar por último el espacio dedicado a los videojuegos donde habrá torneos el viernes, sábado y domingo.

A continuación os pongo los nominados a los Premios del Salón de Cómic:

MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2007

* El bulevar de los sueños rotos, de Kim Deitch y Simon Deitch (La Cúpula)
* Lucille, de Ludovic Debeurme (Norma Editorial)
* Nunca me has gustado, de Chester Brown (Astiberri)
* R.G. 1. Riyad-sur-Seine, de Frederil Peeters y Pierre Dragon (Astiberri)
* S, de Gipi (Sins Entido)

AUTOR REVELACIÓN ESPAÑOL DE 2007

* Carlös (Carlos Areces)
* Roger Ibáñez
* Clara Tanit
* Alberto Vázquez
* Carlos Vermut

MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL 2007

* Arrugas. Paco Roca (Astiberri)
* El Evangelio de Judas. Alberto Vázquez (Astiberri)
* Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
* Jazz Maynard (1) Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
* María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)

MEJOR GUIÓN DE AUTOR ESPAÑOL 2007

* Arrugas, de Paco Roca (Astiberri)
* El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
* El gabinete del doctor Salgari, de Santiago Valenzuela (Astiberri)
* Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
* María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)

MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL DE 2007

* El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
* Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books)
* Jazz Maynard (1) Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
* Orn: Historia Universal, de Quim Bou (Dolmen)
* Psico Soda, de Carlos Vermut (Dibbuks)

MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE 2007

* Amaniaco
* Argh!
* Dolmen
* Dos Veces Breve
* El Manglar

MEJOR FANZINE ESPAÑOL 2007

* Fanzine enfermo
* Rantifuso
* Trauma
* Usted
* Gagarín

PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL COMIC 2007

* Manuel Darias
* Pepo Pérez
* Álvaro Pons
* Jaume Vidal
* Yexus

viernes, 11 de abril de 2008

jueves, 10 de abril de 2008

Ellen Kooi








Pd. Gracias a Diana que me cuenta que hay una fotógrafa que le recuerda mucho al trabajo de Ariadna. Las comparaciones son odiosas pero las dos hacen cosas realmente increíbles, pero que digo, las tres que Diana no se calla!

Säludos cordiales a las tres ärtistas.

#108

Hi ha dues maneres de difondre la llum, ser la llàntia que l'emet o l'espill que la reflexa.


Lin Yutang

miércoles, 9 de abril de 2008

Black Kids

I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You

Presentando a Alberto Vazquez

Abril es mi mes. Así que me paso desde el día 1 con los ojos haciendo chiribitas porque miles de posibles regalos están acechando a la vuelta de la esquina. . Hoy en la tienda de cómics casi me da un síncope por esto, así que apuntad malditos! (con todo mi ämor)


El nombre de Alberto Vazquez se esconde detrás de estas tapas duras y delicadamente ilustradas. Colaborador habitual de El País y diferentes revistas de ámbito nacional e internacional, combina su trabajo en prensa con la realización de libros ilustrados y colaboraciones en proyectos publicitarios. Como autor de cómic ha publicado 4 álbumes con los que ha estado nominado al Saló internacional del cómic de Barcelona en varias categorías y ha colaborado en multitud de antologías y fanzines.

Pues presentado queda.

martes, 8 de abril de 2008

El mundo se acaba según Tachenko


1. El mundo se acaba
2. Hacia el huracán
3. No hay ley que lo sostenga
4. Robar y compartir
5. Exhibiciones
6. Ella es la primera
7. Protestas pacíficas
8. Quemados por el sol
9. Palabras célebres
10. Medios normales
11. El rey del balón

Vale si. El pop español no se me da mal. El caso es que Esta vida pide otra de Tachenko es uno de esos discos luminosos que consigue que el polen de la primavera no te haga carraspear a cada dos segundos. En buen disco de corte pop para días seminublados, de calor y frío por momentos. Os dejo con el primer corte del disco y que entra la mar de bien.




No puedo ver con tanta luz
susurras en la oscuridad
llena de sueños y de quietud.

Ven conmigo a pasear
ya sabes que el mundo se acaba,
es un error monumental.

Nunca fui como pensáis
y si lo se no os digo nada
a estas alturas me da igual.

#107

Es un fenómeno sumamente curioso y hermoso ver el comienzo espontáneo que traza, primero, los fuertes contorno exteriores y que, gradualmente se completa con todos los numerosos y complicados detalles.

Extraído de documentos que W.H. Fox Talbot, envió a la Royal Society en 1841 sobre cómo mejorar el proceso fotográfico.

Encontrado en Atelieretaguardia.

lunes, 7 de abril de 2008

#106

Éstas son las últimas cosas - escribía ella -. Desaparecen una a una y no vuelven nunca más. Puedo hablarte de las que yo he visto, de las que ya no existen, pero dudo que haya tiempo para ello. Ahora todo ocurre tan rápidamente que no puedo seguir el ritmo.

El país de las últimas cosas, Paul Auster



Atelieretaguardia: heliografía contemporánea

Atelieretaguardia es una plataforma de trabajo para el estudio y ejercicio del proceso fotográfico que tiene los orígenes de la Fotografía y su desarrollo durante el siglo XIX como principal foco de atención. El apodo de Heliografía contemporánea les lleva a reivindicar lo propio y sustancial del medio fotográfico, tal y como dicta en su presentación oficial. Adentrarse en la Fotografía para superar la barrera de lo insustancial y plantarse en el lugar más lejano, el de más visión, el de la retaguardia.

Este grupo de trabajo está compuesto por 4 fotógrafos activistas: Martí Llorens, Arcangela Regis, Rebecca Mutell e Israel Ariño.

La producción de Martí Llorens (Barcelona, 1962) incide en la construcción de la memoria y los recuerdos a partir de la fotografía; imágenes con alta carga narrativa que juegan entre lo inverosímil y lo imaginario. Series sobre milicianos, fotografías jamás realizadas a algunos de los más famosos episodios de la historia de la navegación aérea y galerías imaginarias de retratos de los más destacados abades del monasterios de Sant Cugat, son algunos de sus proyectos más destacables. Actualmente trabaja con la técnica del negativo de papel encerado, procedimiento ideado por el fotógrafo francés Gustave Le Gray en 1851 como una variante del calotipo concebido por W.H. Fox Talbot.

Arcangela Regis ( Barcelona, 1974) es especialista en composición e impresión tipográfica, aunque su formación gráfica la ha acercado también al grabado y al fotograbado. Imparte clases en el máster de tipografía de la escuela Eina sobre composición tipográfica manual y también realiza libros de artista para fotógrafos. Actualmente su trabajo fotográfico se ha centrado en la naturaleza y el grafismo: Herbario y Pologramas o Esquigrafías, Floriana y Sombras son dos de sus últimos trabajos destacados.

Rebecca Mutell (Aranda del Duero, 1980) finaliza sus estudios de Técnico Superior en Artes Plásticas en el 2002 y Bellas Artes en el 2007 y en estos años no ha parado de exponer y investigar sobre el proceso fotográfico. Gana la beca Antonio Saura de la Diputación Provincial de Huesca y realiza el proyecto ArquitecturArchitekturArchitecture que expone en múltiples salas, comunidades y países. Lugar y Emplazamiento, Arquitectura y Paisaje y Kerepesi Temetö y Baños de Budapest son los dos proyectos más recientes.

Israel Ariño (Barcelona, 1974) trabaja como Maestro de Taller en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, mientras expone de forma regular en España y de manera particular en Francia. Una obra que alude constantemente a la pérdida, a la muerte y al deseo de permanecer más allá de las décadas. Secuencias, Crónicas de un desembarco y Fantasmagorías son sus obras más significativas. Obras que recalcan el lenguaje literario dentro del proceso fotográfico, narratividad en imágenes.

Hechas las presentaciones ya nos podemos adentrar en el mundo de la Atelieretaguardia: talleres, proyectos culturales, trabajos fotográficos, laboratonio b/n y libros de artista. Los primeros talleres que ofertan son para estos próximos meses de primavera y principio de verano así que a los interesados os animo a que os apuntéis contactando a través de su página web. Sus primeros cursos son los siguientes:

- Viajar para fotografiar, fotografiar para vivir con Juan Manuel Castro Prieto los próximos 11, 12 y 13 de Abril

- Colodión Húmedo de Quinn Jacobson para el 23, 24, 25, 30 y 31 de mayo y 1 de junio

- Para que veas con Antonio Ansón (20, 21 y 22 de junio).

Os recuerdo que Atelieretaguardia ocupa la segunda planta de una antigua fábrica téxtil, ubicada en la calle Riereta 20 bis, calle que cruza desde la callde de la Cera hasta la calle de Sant Pau.

domingo, 6 de abril de 2008

Die Fälscher ( Los Falsificadores)

Los premios muchas veces tienden a decantarse por propuestas conciliadoras o de final feliz, por eso de contentar a las masas.
Los Falsificadores viene avalada por dos grandes premios, el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y la Espiga de Plata al Mejor Actor (Karl Markovics) del Festival Internacional de Cine de Valladolid, y no por esto deja de ser una película triste y con final agridulce. Porque está claro que todas las películas con supervivientes de campos de concentración, por defecto de forma, deben tener un final así.


Stefan Ruzowitzky se encarga de firmar el guión y la dirección de este film inspirado en el libro de Adolf Burger, uno de los auténticos falsificadores protagonistas de la cinta. Cuenta que uno de los momentos más emotivos fue cuando el mismo Burger y Plappler, otro de los supervivientes de la "Operación Bernhard", fueron al set del rodaje. De camino habían estado discutiendo si el Kommandant de las S.S. que los reclutó en el taller de falsificación fue un asesino o un salvador. Este, sin duda, es uno de los puntos más interesantes del film, pero no adelantemos acontecimientos.

El protagonista de Los Falsificadores es Karl Markovics, interpretando a Salomon Sorowitsch, "Sally" para los amigos, que ha destacado en la serie televisiva Rex, un policía diferente. Falsificador y bohemio por partes iguales, Sally, es enviado a un campo de concentración alemán en 1944. Pero su reclutamiento da un giro de 360ª cuando acepta la ayuda de los nazis en un trabajo de flasificación, la "Operación Bernhard", la mayor estafa de la historia. Podríamos decir que se trata de un personaje que evoluciona des del puro egoismo hasta la camaradería propia del comunismo. En el reparto destaca también August Diehl como propio Adolf Burger y Devid Striesow como Friederich Herzog.

En el campo de Sachsenhausen, el equipo de expertos de la "Operación Bernhard" goza de privilegios especiales como comida, aseo y camas mullidas. Pero la conciencia de ser tratados como diferentes, respecto a los que siguen en los campos de concentración, los hace replantearse la situación e intentar sabotear la operación alargando la falsificación de el dolar.

Técnicamente el film se basa en un flashback del protagonista una vez la guerra ha terminado. Abundan los planos cortos, oscuros dentro del campo de concentación, las sombras, los desenfoques y la cámara al hombro. Características que no son nada molestas para el espectador y que consiguen la gracia del séptimo arte, tener significado por si solas. Me encantan dos trozos en concreto en los que se juega con el uso del silencio cargándolo emotivamente: la acción continua delante de nuestros ojos pero no hace falta que oigamos lo que esta pasando. En este sentido la música es otro de los puntos fuertes, la música como elemento bello y que puede perdurar y traspasar la piel.

Siempre dramática pero con puntos finos de ironía, Los Falsificadores consigue que te rías por momentos, que te invada la ternura y hasta que puedas sonreír. Entiendo que ganase un Oscar, es una de esas películas que te hace sentir que continuas vivo una vez han pasado los títulos de crédito.

sábado, 5 de abril de 2008

La primavera





La primavera es la época fetiche para las variantes o enfermedades poco comunes.
El polen es su aliando y no dudéis en que va hacer lo imposible para que acabes con la nariz y los ojos rojos. Y las flores en realidad no tienen la culpa, ellas van a lo suyo, como todos: a la reproducción de su especie. El problema es nuestro y de las radiaciones que poco a poco nos quitan las defensas naturales. Tampoco te creas que bebiéndote un sucedáneo de yogur vas a estar más sano, igual tienes un subidón de bichitos buenos para el organismo...pero a la que te despistas y estos se van de tu cuerpo, eres mucho más propenso que te entren los malos que ataquen a conciencia.

Lo bueno de la primavera es poder mirar al sol sin quemarte y que a las 8 todavía tengas ganas de ir a tomar algo.

# 105: Condiciones para ser un buen libro

El bien de un libro consiste en ser leído. Un libro está hecho de signos que hablan de otros signos, que, a su vez, hablan de las cosas. Sin unos ojos que que lo lean, un libro contiene signos que no producen conceptos.
Y, por tanto, es mudo.


Umberto Eco

viernes, 4 de abril de 2008

Shout Out Louds en Razz3

Como no soy crítica musical y no me pagan por ello, me puedo permitir el lujo de abstenerme de redactar adjetivos pomposos para dar rodeos a una idea simple. Esto como punto de partida, para decir que el concierto de Shout Out Louds de ayer fue bueno, pero insuficiente. Y el problema eran las altas expectativas que durante algo más de dos meses había inflado mi subconsciente. Así que ya sabéis, no esperéis más que luego siempre es menos.

Con estas premisas por bases, cabe decir que los Shout Out Louds venian en una girilla promocionada por una marca alcohólica de renombre. Un gira de estas que se sacan de la manga para hacerte pagar más en los conciertos y consigue reunir a más guiris que otra cosa ( y si el grupo es sueco ya ni te cuento). Que el pop nórdico está de moda no lo duda nadie, y los Shout Out Louds son uno de sus más claros exponentes: canciones directas, de pop sencillo, y sobretodo nostálgico.

¿Cuántas tias han tenido que dejar a Adam, el cantante, para que componga unas letras tan tan tan meláncolicas? Muchas, seguro. Y su expresión de pena creo que lo corrobora. Es adorable encima del escenario. Creo que los de la primera fila piensa lo mismo, porque en un momento dado, le plantan una polaroid en toda la cara. Él, con su educación sueca, la coge, mientras canta, y finalmente dictamina que se trata de una bonita fotografía. Bonitas instantaneas para canciones que no son más de lo que pretenden, que vuelvas (please, come back to me) a sentir que la piel se eriza por debajdo de la ropa.

Y pasada toda la emoción del directo, al cabo de una hora contanda, deciden que ya está, que no hay más espectáculo. Sin Time Left For Love, sin 100 Degrees, y yo con cara de tonta. Así que vale, lo visto muy bien, pero lo que les faltó por tocar hubiera podido redondear una noche casi perfecta.

martes, 1 de abril de 2008

#103

And if you've got no other choice
You know you can follow my voice
Through the dark turns and noise
Of this wicked little town.

Hedwig and the angry inch, Wicked little town.

El miedo de Disney

Undestanding animation (1998), Paul Wells va incloure un estudi portat a terme entre centenars d'espectadors de pel·lícules de la factoria Disney. Mentre només el 9,6% asseguraven haver sentit plaer o felicitat, més del 24% confessaven haver-se espantat. (...) La qui es coronava com a reina de la por era una de les més pèrfidament sucoses i inoblidables malvades de la història del cine: Cruella de Vil.

Idoya Noain en El Periódico